Le vernissage du "collectif 2.0" à la galerie Isabelle Poli (http://www.isabellepoligalerie.com/) me permet de découvrir parmi les 7 artistes le travail de Jakè.

Etant fan de Street Art mon oeil est tout de suite attiré par sa démarche  colorée et vivante.

Jakè est un inconditionnel de l’acrylique, de l'aérosol du posca. Il dit sur son site : « Je ne sais pas m’arrêter, c’est sans doute pour cette raison que je peins souvent les bords des tableaux. Mon travail cadré, structuré, et le style qui en découle s'appuie sur les détails et les émotions qu'ils suscitent… 14 couleurs jamais mélangées, un aspect sérigraphie in fine, pas de matières ou peu, juste des points de vue et des reliefs graphiques… » http://www.jakefigurationlibre.fr/

Né à Lyon  en 1967, Jakè finit ses études aux Arts Appliqués en 1990. Basé sur l’utilisation du Posca et de l'acrylique, son travail de création s'exprime sur toutes sortes de supports dans des environnements très variés : principalement sur des toiles ou des objets de récupération dans son atelier, mais aussi en milieu urbain sur des murs, des palissades, des rideaux métalliques, des cages d’ascenseur et même des voitures ! 

Cerise sur le gâteau, Jakè réalise des graffs sur les panneaux métalliques de la galerie Poli.

    Zalez a un univers. « C’est par l’intermédiaire du corps que s’exprime la vie intérieure d’un individu. »

Zalez a étudié le design à Montpellier et les arts plastiques aux Beaux-arts de Toulouse avant de se libérer des carcans académiques pour  suivre son propre chemin. Enfant du Pop Art cet artiste , vivant à Paris axe son travail autour de l’identité de la femme et développe l’usage   de différents médiums tels que la photographie, le dessin et bien sûr   le pochoir qui est son médium principal. (http://www.fatcap.org/artiste/zalez.html).

Le nom Zalez est constitué des premières lettres de « Zone Agréée Libertaire Éduquée à Zapper   », un groupe formé par des artistes qui investissaient les rues de   Toulouse de manière sauvage pour des expositions et happening durant les   années 2000.

Marithé et François Girbaud exposent au musée d'art et d'industrie de Saint-Etienne jusqu'en mai 2013 .

Intitulée  « L’autre jean », l'expo retrace 40 ans de collaboration   entre industrie textile, technologies et créativité...Au fil de nombreuses salles, elle dévoile 40 années de leur travail. Aujourd’hui, les deux créateurs sont internationalement reconnus.Ce sont eux qui, dès les années 60, ont réinventé  le jean. Pourtant, ils ont tout réalisé de manière empirique.

 Lui est né à Mazamet dans une famille d’ouvriers textiles. Il travaillait le cuir. Il a rencontré Marithé en 64. Ils ont alors œuvré pour faire du jean un produit alliant technologie et créativité. http://www.girbaud.com/fr/

Dans cette belle expo on découvre leurs premiers procédés de délavage (au départ, le stone wash, par l’emploi de pierres ponces), puis les innovations technologiques qui ont marqué leur histoire : l’utilisation des fibres élastomères, le procédé « Blue eternal » pour rendre un jean indélavable ou, depuis 2003, le « Wattwash », à partir du laser.

Leur démarche a toujours lié créativité, industrialisation et jeu sur les matières. Mais surtout, elle est citoyenne. Ainsi, François Girbaud s’est-il exclamé : « Nous sommes des rebelles, pas des criminels ». En effet, conscients que leurs précédentes méthodes nuisaient à la qualité environnementale et « qu’ils sont responsables de toutes les rivières du monde », ils pensent « qu’on peut sauver l’eau avec le laser ». Un beau lien intergénérationnel avec la biennale dont le thème , en mars, sera « l’empathie ou l’expérience de l’autre ». L’autre jean, c’est quoi ? C’est avant tout « refuser les codes du jean traditionnel » selon François Girbaud. S’éloigner du schéma conventionnel du denim en employant « des matériaux improbables », ou en créant « des mélanges de vêtements » et de styles dans un même jeans. M+F Girbaud, c’est la réappropriation française du rêve américain.  

http://www.girbaud.com/girblog/            

 L’apport considérable de ces designers avant l’heure (lire  historique de la marque Marithé + François Girbaud), aujourd’hui mondialement reconnu, est le fruit d’une remise en question permanente : « revenir sur l’idée, continuellement, réinventer », dans une démarche qui caractérise finalement tous les artistes.

Marithé & François Girbaud exposent plus de 40... par afp-mode

Qu'il est sympa Ary! Une incroyable force positive.

Avec son spectacle « A la folie » dans le cadre du Festival des Arts Burlesques il était à la salle Jeanne d’Arc de Saint-Etienne, pour un one-man-show . Usant tour à tour de sa voix de ténor, de vieille dame ou encore de chanteur égyptien, il incarne avec énergie ces êtres qui ont en commun de frôler les limites de la folie et de l’extrême.

Ary Abittan "A la folie" par festival_st_gervais

Apparu en 2011 dans Koh Lanta, le collier d’immunité s’est imposé rapidement comme l’un des nouveaux éléments stratégiques du jeu. Le candidat qui le trouve ne peut pas etre éliminé par les autres.

 Nous aussi à Saint-Etienne nous avons un collier d'immunité brandaesque. Brandao a soulevé deux fois le trophée avec l’OM en 2010 et en 2012.   

Une coupe c'est parfois la loterie ! Mais avec notre collier d'immunité brandaesque on peut faire basculer le sort !

Et...victoire en FINALE le 2O avril  1-O contre Rennes But de BRANDAO!

 Buteur décisif de la finale de la Coupe de la Ligue remportée par les Verts, Brandao a été élu homme du match par les journalistes et a reçu son trophée des mains d’Olivier Berthe (président des Restos du Cœur). La saison passée déjà, le Brésilien avait inscrit le but de la victoire en finale de la Coupe de la Ligue. Pour Brandao, ce premier trophée d’homme du match s’ajoute à une 4^e victoire consécutive dans la compétition, après le triplé réussi avec l’OM. En Coupe de la Ligue, Brandao reste invaincu et compte neuf buts en 13 rencontres!

     Un bleu est une personne nouvellement arrivée dans une organisation (armée, police...). Elle garde souvent ce titre jusqu'à sa complète intégration. Cela remonte au temps où le service militaire était encore actif en France. Dans l'Armée de Terre, l'uniforme officiel comporte un képi.
Ce képi est composé de 2 parties : le bandeau (la plus grosse partie du ''tube cylindrique'') et le turban (qui entoure le sommet du képi). Le turban peut être de plusieurs couleurs selon l'armée d'appartenance. Pour différencier les appelés de l'armée de métier, le turban des appelés dans l'infanterie (y compris la gendarmerie nationale) était bleu, d'où le nom de ''bleu'' pour les appelés, les nouveaux, les inexpérimentés par rapport à l'armée de métier.

   Dans les clubs de foot c'est C'est un classique ce sont les plus jeunes joueurs qui portent la glacière lors des scéances d'entrainement.

Ce jour là c'est Kevin Mayi (photo) attaquant d'une vingtaine d'années qui s'y collait avec un comparse....

A 22 ans, le milieu récupérateur stéphanois Josuha Guilavogui possède un volume de jeu et un talent énormes qui l’imposent comme l’un des plus grands espoirs à son poste. Ses grandes cannes font la loi dans l’entrejeu.

Sa capacité à déchirer les lignes adverses qui n’est pas sans rappeler la référence internationale à son poste de milieu relayeur, Yaya Touré. C’est un milieu que j’aime beaucoup. Quelqu’un de très longiligne avec une vraie capacité à accélérer avec le ballon, c'est la pieuvre stéphanoise. Cette saison, il jouit de plus de liberté au sein d’un 4-3-3 taillée pour ses qualités. 

  Cette ascension fulgurante, il la doit à trois hommes. D’abord son père, ancien attaquant de l’USAM Toulon, qui lui a refilé le virus. Puis à Christophe Galtier. Barré sous les ordres d’Alain Perrin, cantonné à la CFA au point de "réfléchir à un prêt en Ligue 2", le jeune milieu défensif a profité de la prise de pouvoir de Galtier pour faire ses débuts chez les professionnels en janvier 2010. Guilavogui lui en sera à jamais reconnaissant : "Il va compter dans ma carrière, il m’a fait passer dans la vie professionnelle. J’ai beaucoup de respect et d’estime pour lui." Galtier ne s’est pas trompé.

Il l’a fait grandir peu à peu, tentant de gommer son jeu de quelques scories (une tendance à concéder beaucoup de coups francs). "Je l’ai lancé il y a deux ans et demi lorsqu’on jouait le maintien, c’était une saison très compliquée. Mais Joss’ avait donné satisfaction", note aujourd’hui le coach des Verts dans les colonnes de Var Matin.  Enfin le véritable ange-gardien de Guilavogui n’est pas Christophe Galtier mais bien Bafétimbi Gomis, "plus qu’un grand frère". Alors que José Anigo lui avait laissé sa carte, que Strasbourg et Grenoble le suivaient de près lorsqu’il évoluait à Toulon, il choisit, à 14 ans, le Forez pour rejoindre Gomis. "C’est lui qui m’a incité à venir à Saint-Etienne. Il vient du même quartier de Toulon que moi", raconte ce pur produit de la formation stéphanoise      

    Départ lundi 15 avril!! C'était un pari du Président de l'asse Roland Romeyer. Il avait dit qu'en cas de de qualification des Verts pour la finale de la Coupe de la Ligue au Stade de France du 20 avril prochain, il ferait le déplacement à vélo.

Au lendemain de la victoire des Verts face à Lille, il a confirmé à Luis Fernandez sur RMC qu’il honorerait son pari. Mais il ne sera pas le seul à faire le déplacement

  « Nous monterons au Stade de France en vélo parce qu’on a fait un pari avec le staff. Je n’ai pas l’habitude de me défiler. Il y aura le directoire, dont Dominique Rocheteau. »

Ce défi est organisé dans le cadre de l'association "Coeur Vert"( Lionel potillon  photo). Parmi les cyclistes qui prendront le départ ce 15 avril , on trouve des personnalités célèbres du monde sportif ligérien. On compte parmi les participants Dominique Rocheteau (photo), Roland Romeyer (photo), etc......

     Pour chaque kilomètre parcouru par un participant, 10 centimes d'euros seront reversés à deux associations du domaine médical L'arrivée aura lieu deux jours avant la tant attendue finale de la Coupe de la ligue. 

 Il était environ 16h30,  jeudi 18 avril, lorsque les 42 du Défi ont pénétré dans le Stade de France pour effectuer un tour d’honneur!    

ASSE: Le peuple Vert répond au défi de Roland... par leprogres

Dans le cadre de l'accompagnement nous lançons un atelier Street Art dont l'objectif est la découverte de cette pratique artistique contemporaine. Cela veut dire comprendre ses implications sociologiques en s'impreignant de cette culture urbaine.

  Prologue: présentation au groupe de lycéens des différents supports (graffs,pochoirs,mosaîque,stickers, etc...) du Street Art avec l'aide de Ladamenrouge http://www.zoomdici.fr/actualite/Qui-est-donc-Ladamenrouge--id116712.html

 Interview---> http://galerieurbaine.wordpress.com/2013/04/06/ladamenrouge-la-reconnaissance-me-forcerait-a-sortir-de-lanonymat/

<Ladamenrouge propose un défi au groupe:  trouvez un détournement artistique des deux plaques situées devant le supermarché du Rond Point ... 

A suivre....

Atelier 1: Face à une mauvaise météo en ce Lundi de Février nous restons au Lycée. L'exercice s'inspire de Timm Schneider, l’artiste allemand envahit les rues avec son street-art simple et efficace qui consiste à placer des boules de polystyrène sur des objets communs pour une plus grande surprise. Avec lui le street art est à la portée de tous! Tout y passe, poubelles, porte, gobelet, mobilier urbains se transforment en créatures qui semblent directement venues du muppet show. Il souhaite anthropomorphiser le monde. Une simple paire d’yeux que l’artiste allemand distille sur le mobilier de la ville, pour vous faire voir les choses autrement. Si les murs ont des oreilles, certains objets ont des yeux…Son site: http://ichbinkong.de/

« Cookie Monster » est un buzz mondial.  Timm est un graphiste indépendant originaire de Francfort, qui s'adonne au street art sur le chemin du travail ou lorsqu'il se balade en ville. Ces petits visages sympas égayent ainsi l'environnement aseptisé et insipide de la ville. Pour Timm, il s'agit simplement d'un moyen d'expression pour rendre son lieu de vie plus exaltant et son trajet professionnel plus agréable.

Chaque groupe reçoit deux balles de ping pong et doit imaginer un dispositif original dans un coin du couloir du lycée.

 Gr 1 et 2 

   Groupe 3 et 4

Les groupes se notent entre eux. Le G1 (L+S) obtient 9 points  le G2 (M+K) 11,5   G3 (C+A) 9  G4 (V+J) 8

   Atelier 2:  Déplacement au Cours Fauriel: Lycée-->Rue du Portail Rouge-->Rue Emile Clermont-->Rond Point

 Atelier 3: Quel projet pour le défi de Ladamenrouge avec les plaques? Réflexions des 4 groupes.

Atelier 4:    Merci à Vincent Rubin, diplômé de l'École Supérieur d'Arts Visuels de Rennes en cinéma documentaire, photographe lauréat du prix Kodak en 2006, sélectionné aux Voies Off d'Arles en 2008. Il présente son travail au groupe. http://rubinvince.free.fr/

L'étouffement du cadre urbain semble se métamorphoser avec les corps pour signifier un ailleurs. Groupes anonymes, couples, dialogue, solitude, l'ascenseur accueil et disperse les corps. Une mise en scène visuelle de la mémoire étrangère au passage, au fur et à mesure, les capitons du cadre se transforment en ailleurs et le hors champs agit. Le spectateur est tiré par les lignes de fuites de son imaginaire. Cette série Passagers semble démontrer l’impossible prise sur l’intersection des mouvements. Si le passage est conditionné entre deux, immatériel, Vincent Rubin procède à l’archivage de ces vides, à la surexposition de ses isolements sur fond métallique/

 Atelier 5:   Réalisation du défi--> Création intitulé Super Marketing...     Un client du supermarket est la cible...

Le lundi 27 mai LadamenRouge nous propose sa création, à partir de 2 plaques devant la boulangerie Fariner du cours Fauriel

  La météo de ce début de printemps est tristounette, mais le moral de l'ASSE est très bon.

Le coach de l'ASSE est convaincu que l'état de fraicheur est important! Il faudra bien répartir le temps de jeu pour préserver l'énergie des joueurs.

   En effet engagée dans trois compétition en ce mois d'Avril l'équipe va disputer 5 matches en deux semaines. En tous cas un bon climat règne à l'Etrat! Galtier n'a pas froid aux yeux, il veut gagner.

Né dans la rue et les espaces publics dans des années 60, puis officialisé vingt ans plus tard, l'art urbain (ou street art) est un mouvement artistique qui regroupe des pratiques fort hétéroclites: le graffiti, le pochoir, l'affiche, le tape-art (œuvres uniquement réalisées à l'aide de ruban adhésif), la mosaïque, les stickers... Très à la mode, il s'immice dans de nombreuses galeries et musées!

La Galerie Berthéas "Les Tournesols" à Saint-Etienne présente 10 figures du Street Art, du 6 au 27 avril 2013.

C'est l'occasion de rencontrer Zalez et Spark.

    http://www.benjaminspark.com/ http://zalez.fr/about/

  Il est fort Douda..Un artiste très pointilleux que j'ai rencontré lors du vernissage à la galerie Isabelle Poil (17 rue Pierre Bérard - 42000 St Etienne) Son univers rond, pop, coloré, le temps d'un retour vers le futur....Des "madeleines de Proust" qui font SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZZZZ !
 

  Sur son site Isabelle Poli  présente Douda.  C'est un Artiste stéphanois marqué très tôt par les expériences des pointillistes que sont Seurat et Signac puis plus près de nous, dans les années 60, inspiré par le travail d'artistes comme Alain Jacquet, Douda revisite la thématique du point en le considérant comme entité propre aussi bien qu'élément générateur d'un tout. Jouant sur la taille et sur la valeur chromatique de chaque pastille qu'il imprime sous plexiglas, il restitue des formes qui nous donnent plusieurs lectures.

  Selon que l'on se trouve près de l'oeuvre ou qu'on s'en éloigne, qu'on la regarde de face ou de biais, les perceptions visuelles basculent et l'esprit peut s'arrêter librement à chacune d'entre elles. Tout aussi bien, il peut reconstituer par extrapolation des scènes figuratives quasi photographiques. Ainsi le travail de Douda oblige à suivre le cheminement bien connu du "visiteur de musée" qui s'approche de la toile à l'effleurer du visage, pour en apprécier le "détail" puis qui recule de quelques mètres pour en saisir toute l'ampleur. Le besoin de percevoir les formes invite le spectateur à "bouger".

  Avec Reminiscences il m'a dit vouloir faire renaitre de bons souvenirs de différentes époques. Regardez bien les points, ils ne sont pas de la même dimension et leur forme n'est pas régulière. Comme un souvenir confus qui ressurgit de lui-même ou que l'on fait remonter à la mémoire.

 Le 26 mars 2013, Jérôme Cahuzac a avoué qu'il détenait un compte en Suisse, sur lequel il avait déposé 600.000 euros. Plus que le blanchiment de fraude fiscale, c'est le mensonge de l'ancien ministre du Budget qui choque.

    Il est intéressant d'écouter l'analyse du mensonge par le psy Boris Cyrulnik.

La culpabilité, la honte , la peur sont  des mobiles du mensonge, mais existe-t-il pour autant, dans certaines circonstances, un droit de mentir ou, plus encore, un devoir de mentir ?

Boris Cyrulnik :  Oui, bien sûr, il existe un devoir de mensonge, puisque c’est une preuve d’empathie. Le mensonge est certainement « la » virtuosité intellectuelle humaine. Mentir, c’est savoir qu’avec un mot, un scénario, une mimique, un sourire, une posture, je vais pouvoir modifier les représentations de l’autre et entrer dans son monde intime. C’est une performance intellectuelle extrême qui exige que moi, menteur, je puisse me représenter les représentations de l’autre. Pour cela, il faut non seulement que je sois très intelligent, mais surtout que je sois respectueux de l’autre. Les pervers, les psychotiques ne mentent pas parce qu’ils se moquent des autres. Le pervers dit ce qu’il pense et, si c’est blessant, tant pis, aucune importance ; quant au psychotique, de toutes les façons, pour lui, l’autre n’existant pas, il dit ce qu’il pense sans se poser de question. En résumé, chez le psychotique, il n’y a pas du tout de représentations de l’autre et chez le pervers, il n’y a pas de respect des représentations de l’autre. Et mentir, c’est respecter l’autre.

D’autre part, il est vrai que très souvent le mobile du mensonge est la protection. Si ma vie est en jeu, il suffit que je me taise pour la protéger J’ai donc également un droit de mensonge pour me protéger (c’est de la légitime défense). en manipulant les représentations de l’autre afin de les rendre conformes à mon désir. 

Un individu qui ne mentirait jamais ne serait-il pas plutôt considéré comme un inadapté social que comme un saint ?
Mentir, c’est respecter l’autre, c’est ne pas lui faire de mal, mais c’est aussi le préparer tout doucement à la vérité quand il faut la lui dire. Lorsque j’étais jeune médecin, nous croyions qu’il fallait préserver les malades en ne leur disant pas la vérité. Mais ensuite la maladie évoluait, la famille n’avait pas pris ses dispositions et, en plus, on avait trompé le malade. Dès lors nous avons changé de stratégie. Par conséquent, maintenant certains disent la vérité comme on envoie un coup de poing dans la figure… Je l’ai vu… Dans ce cas-là, dire la vérité devient une forme de non-respect de l’autre. Il y a une attention à l’autre qui exige qu’on le mène à la vérité.

Pour s’acheminer vers plus de maturité face à la vérité, l’humanité doit faire preuve de plus de raffinement encore dans l’art de mentir ?
En ce qui concerne l’homme, le mensonge (l’inadaptation) est indéniablement une défense qui permet l’innovation. Mais il n’est pas question d’affirmer : « Il ne faut pas dire la vérité », car, en fait, nous disons toujours la vérité, soit brutalement, soit plus subtilement ; par le « dit » ou par le « para-dit ». Seules les stratégies diffèrent. Toutefois, dire la vérité par le « dit » n’est possible qu’au sein d’une situation psychosociale, affective ou familiale qui le permette, ce qui est rare. C’est pourquoi notre culture pousse au mensonge et, par là, nous contraint à l’innovation, à la poésie, à l’œuvre d’art, au roman...

  En ce début avril j'ai testé un curieuz'engin dans le cadre de la semaine du développement durable.

  Déja lors du Festival Curieux Voyageur 2013 à l'Espace Fauriel de Saint-Etienne, cette curieuse machine était là. C'est un appareil  qui permet de générer l'énergie. Donc hors de question de "pédaler dans la choucroute" il faut fournir l’énergie nécessaire à la projection des films documentaires. (Curieuz'énergies)

  L’initiative est lancée en 2012 par des étudiants de l’école des mines, désormais l’équipe s’est élargie pour continuer l’étude sur la production d’électricité issue du pédalage. L’expérience est concluante, l’équipe se relaye durant les 54 minutes du film et seuls trois vélos seront nécessaires pour couvrir les besoins énergétiques du vidéoprojecteur installé dans la salle de conférence de l’école des mines. Suite à une étude formelle réalisée par BP Design, l’équipe du festival missionne Open Sources pour étudier la faisabilité d’une production de l’objet en déchets. Deux hypothèses productives se dessinent en parallèle sur la base des esquisses proposées par cette agence. BP assure le suivi de production de la version thermoformée tandis qu’Open Sources conçoit et fabrique son homologue en bois de réemploi. L’objectif est d’arriver à produire le même objet en suivant des cheminements constructifs divergents. OS s’empare de la forme et se lance dans l’aventure pour étayer des pistes de réflexions concrètes sur l’hypothèse d’une faisabilité industrielle de l’objet en réemploi.

 Les partenaires du projet sont:- Design industriel (vélo thermoformé) : BP design (Audrey Boba et Anselmo Panunzio) - Conception réemploi, suivi de production et scénographie : Baptiste Menu - Menuiserie : Nicolas Bouckaert - Génie électrique (ENISE) : Jean Louis Lachaux - Direction du festival et suivi de projet : Laure Dieulouard et Christian Goubier - Sensibilisation à l’énergie et communication (Héliose, espace info énergie de la Loire) : Marjorie Farce - École des Mines de Saint-Étienne : Génie mécanique : Joël Monnatte Étudiant ayant participé (structure vélo BP) : Hugo Bonnet