Claudia Tagbo révélée par le Jamel Comedy Club est un véritable ouragan. Irrésistible pile électrique, elle enchaîne les sketches avec un bagou et une gouaille d'enfer.  Pétillante, généreuse et charismatique, elle nous transmet sa folie communicative pendant tout son spectacle. 
     "Crazy", mis en scène par son acolyte Fabrice Eboué, est un sprint fait d'humour, de danse et de chant où Claudia déploie une énergie inégalée..

 Elle interpellera deux de nos joueurs présents Pierre-Emerick Aubameyang et Josuha Guilavogui " Hooo les gars avec votre salaire vous n'êtes que quatrième?!.."

J'ai conscience que mon article est un paradoxe, il est publié sur un blog et il évoque les dangers du Net. Mais la vie est ainsi! Selon Jean Pierre Pernaut: "Le développement d'Internet peut semer la zizanie dans la vie publique et privée. Avec la mise en ligne de phrases coupées ou sorties de leur contexte, de vidéo lancées juste pour faire mal et qui font le buzz. Du coup, ces fausses infos non vérifiées sont reprises en chœur par les réseaux sociaux. Ce phénomène de société est inquiétant. Autrefois, vous aviez les corbeaux dont la médisance ne dépassait pas le cadre des villages. Avec Internet, il n'y a plus de frontières. À mon sens, ce mode de communication est dangereux".

Piège à Matignon, pièce co-écrite par Jean-Pierre Pernaut, son épouse Nathalie Marquay-Pernaut et le dramaturge Jean-Claude Islert raconte l'histoire suivante: un homme politique de renom, en lice pour Matignon, se fait piéger par un photographe à la sortie d'une soirée déguisée. La photo, aussitôt diffusée sur Internet, ruine tous ses espoirs de carrière.

La pièce a été écrite en 2011, donc avant l'affaire Strauss-Kahn. Cette comédie burlesque (jouée justement lors du festival de Saint-Etienne) parle des ravages des rumeurs et des images volées qui font et défont les carrières de bien des personnalités. Les nouvelles technologies de l'information (internet, portable, réseaux sociaux) transforment la sphère de l'information et court circuitent les médias traditionnels ( tv, radio, presse). Au départ la pièce ne s'intitulait pas "Pièges à Matignon" mais "Magouilles.net". 

  J'ai bien aimé les deux seconds rôles de la pièce Marie-Laure Descoureaux et Sébastien Chartier.

http://www.sebastienchartier.com/accueil.cfm/371556_sebastien_chartier.html  http://www.cinefil.com/star/marie-laure-descoureaux-2

 Avec l'équipe du petit journal du Festival des Arts burlesques de Saint-Etienne, j'ai rencontré une artiste italienne très surprenante. Le théâtre de pieds de Laura Kibel est un théâtre de marionnettes dans lequel les pantins sont extraordinairement vivants. Avec une souplesse déconcertante, elle utilise ses pieds, ses mains, ses genoux qu'elle habille en créatures fantastiques qui aiment, souffrent et font rire les spectateurs de tout âge. Dans des histoires courtes sans parole, les semelles des pieds deviennent des visages expressifs et un genou écorché devient un contremaître comique dans une série de drames ironiques, poétiques et irrévérencieux. Son nouveau spectacle, à travers plusieurs épisodes qui s'enchaînent sur un rythme effréné, fait revivre Charlie Chaplin, un orchestre de mariachis mexicains, le Boléro de Ravel, les différentes religions du monde, une geisha, l'univers de la corrida ou la fabuleuse histoire de Pinocchio. Ce théâtre visuel, sur fond de musiques expressives, permet aux marionnettes d'aborder des sujets tels que la stupidité, le jeu, la peur, la violence, la poésie, le pouvoir... avec humour et légèreté.
  Laura Kibel crée tous les éléments de la scène - le nez, les masques, les costumes et les accessoires. Elle collabore régulièrement avec les télévisions suisses et italiennes. Elle a également participé à l'émission de Patrick Sébastien, "le plus grand cabaret du monde", mais surtout elle tourne dans le monde entier avec chacun de ses spectacles.

La 8e Biennale Internationale Design Saint-Étienne se tient du 14 au 31 mars 2013. Le thème en sera:                                   "L’empathie ou l’expérience de l’autre".

Selon Elsa Francès, directrice de l’évènement (photo) on ne peut être designer si on n’est pas capable de se mettre à la place de l’autre. C’est le propre du designer de créer des objets socialement utiles. N'oublions pas les neurones miroirs! http://www.agoravox.fr/actualites/technologies/article/neurones-miroirs-i-une-decouverte-48805

                                          
 Face aux menaces écologiques et un renouveau économique attendu, philosophes, sociologues, intellectuels estiment aujourd’hui qu’il est urgent de repenser la société et de fonder un nouveau contrat social sur des bases plus respectueuses de la communauté humaine. La construction d’une société nouvelle basée sur l’empathie - mécanisme par lequel un individu peut éprouver les sentiments et les émotions d’autrui - est l’une des voies ouvertes par ces penseurs. Thématique de cette nouvelle édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013, L’empathie ou l’expérience de l’autre est à la fois l’ouverture d’une réflexion qui rassemble tous les champs de la société, mais elle est aussi très directement liée au design en tant qu’activité de conception. Qu’il s’agisse de se mettre à la place de l’usager pour comprendre et anticiper ses besoins ou de permettre et d’accompagner des formes nouvelles de lien social, l’empathie est au coeur de la discipline depuis ses origines. "À travers la 8e Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013, nous explorerons donc les différents enjeux portés par une société empathique et sa capacité à reconstruire le monde, ce qu’elle projette mais aussi des dérives dont elle est porteuse", écrit Elsa Francès, directrice et commissaire général de la Biennale.

Notre amie Orlan est une artiste de la performance. Travaillant sur le statut du corps dans notre société contemporaine, elle programme sa propre mutation en changeant de corps et d’image. http://www.orlan.eu/

 Selon elle: "l’art doit changer le monde". Est-ce le cas pour le mouvement Fluxus?

Le Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole présente à partir du 27 octobre "Fiat flux : la nébuleuse Fluxus, 1962-1978", une exposition marquant le cinquantenaire des débuts de Fluxus, mouvement artistique considéré comme l’un des plus importants de la seconde moitié du 20^ème siècle.
Reconnue d’intérêt national, réunissant un ensemble d’environ 200 œuvres, "Fiat flux" constitue un corpus inédit sur le mouvement Fluxus de 1962 à 1978. Car évoquer la nébuleuse Fluxus dans un musée constitue un défi en soi, si ce n’est un contre-sens. En effet, ce groupe "hors norme" s’est d’abord attaché à produire des "événements", des publications, des objets, et les valeurs renvoyant aux concepts de pièce unique, d’œuvre, d’original sont à l’opposé de l’esprit Fluxus.
En s’appuyant sur les importantes collections du musée liées à cette période (fonds Vicky Rémy, François et Ninon Robelin) ainsi que sur des prêts exceptionnels consentis par des institutions publiques ou des collections privées (Gino di Maggio / Antonina Zaru), l’exposition vise à dépasser un aspect purement rétrospectif pour mettre tout d’abord en avant le caractère pluridisciplinaire, dynamique et iconoclaste qui fut celui de Fluxus. Au fil de salles thématiques - Les Fluxshops, Fluxus et la musique, L’art et la vie – et de la présentation d’une grande pluralité de médiums, l’exposition permettra ainsi de retrouver revues, affiches, jeux, boîtes, collages, films, photographies, etc. de George Brecht, George Maciunas, Yoko Ono, Robert Filliou, Bob Watts, Ben Patterson, ou Peter Moore.
Dans les salles centrales du musée, deux grands ensembles mettront par ailleurs en avant deux aspects plus spectaculaires de Fluxus. Tout d’abord la violence, exprimée dans l’installation monumentale de Wolf Vostell "Fandango" (1975) qui réunit une trentaine de portières de voiture frappées par un marteau sur fond de toiles d’accidents de voitures. Ensuite, le croisement des disciplines et l’intérêt pour les nouvelles technologies avec une quinzaine d’œuvres du vidéaste Nam June Paik dont l’installation "Sfera / Punto Elettronico" regroupant 26 moniteurs dans un cercle métallique.
Revendiquant la forme d’une "nébuleuse", l’exposition présentera également d’autres œuvres référentielles liées à Fluxus, individuelles ou collectives,  dont une sélection de "Fluxfilms" prêtés par le MNAM/Centre Pompidou, les boîtes anthologiques "Fluxus 1", "Flux Year Box "2 et ainsi que la boîte "Water Yam" de George Brecht.
"Fiat flux" est la première exposition d’une telle envergure en France depuis "L’Esprit Fluxus" présentée au MAC de Marseille en 1995.

Le terme « Fluxus » - qui signifie flux, courant en latin– fut formalisé par l’artiste, galeriste et éditeur américain George Maciunas (1931 – 1978)

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des Musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’Etat.

J'ai rencontré le roi du shaker stéphanois Joseph Trotta.

"Je suis créateur de boissons, chroniqueur dans des revues spécialisées dans le monde du bar et membre de l’A.B.F (Association des Barmen de France) J’ai obtenu au cours de ma carrière de barman 19 distinctions nationales et internationales dont le titre Champion de France de cocktails"

 "Après une carrière de barman, je dirige  A.J.T. Cocktails  créée en 2004.  L’agence est spécialisée dans la création et la mise au point de boissons; mes clients sont des fabricants, des industriels de l’agro-alimentaire…la création de boissons est vraiment le cœur de métier de mon entreprise ;  cette activité est quelque part une évolution de ma profession de barman ; les boissons s’imaginent de la même manière, ce qui change ce sont  les techniques qui exigent plus de rigueur. Je viens de terminer la mise au point d’un soda et je travaille actuellement sur une série de jus de fruits pour le Japon. Je suis également styliste alimentaire (spécialité boisson) pour l’édition, la publicité…Cette activité m’amène à voyager dans le monde entier pour présenter aux barmen les techniques de  décorations "

Le 14 février 2013  à l’appel d’Eve Ensler, l’auteure des Monologues du Vagin, 1 milliard de femmes et d’hommes se lèveront  (http://onebillionrising.org/) pour demander la fin de cette violence, notamment à Saint-Etienne.

-->Comment est née l’idée d’organiser l’événement One Billion Rising ?

Eve Ensler.: " Cela fait maintenant quinze ans que nous célébrons le V-Day (Ndlr : V-Day est la fondation créé par Eve Enslerhttp://www.vday.org/fr/about ) le 14 février. En quinze ans, nous avons connu de nombreuses victoires, par exemple aujourd’hui, tout le monde ose dire le mot « vagin ». Mais cette année, nous voulons intensifier nos efforts. D’après les chiffres de l’ONU, une femme sur trois dans le monde – soit un milliard – va être violée, battue, tuée ou victime d’inceste au cours de sa vie. C’est pour cela que j’ai baptisé l’événement One Billion Rising."

-->Pourquoi avoir choisi la danse comme moyen d’action ?

Eve Ensler. Emma Goldman (Ndlr : une féministe anarchiste russe) a dit un jour : « Je ne veux pas faire partie d’une révolution où personne ne danse ». La danse est l’expression de notre indépendance, cela permet de prendre possession de notre corps, c’est sacré, sexuel et contagieux à la fois. En dansant, on crée une solidarité au sein d’une communauté. C’est un mode d’action non violent mais extrêmement dangereux. Parce que quand les femmes se mettent à danser, on ne sait pas ce qu’il peut se passer…

-->Dans vos actions, particulièrement avec V-Girls (un réseau mondial de jeunes féministes lancé en 2010), vous ciblez surtout les jeunes filles. Pour quelles raisons ?

Eve Ensler. Elles sont l’avenir. Si elles sont libres, elles ne seront pas prisonnières comme nous l’avons été. Elles n’auront pas à se battre, elles seront déjà libérées. L’association V-Girls gagne du terrain, de plus en plus de jeunes filles s’engagent.

A Saint-Etienne, un flash mob ètait organisé à 18 heures place Jean Jaurès ......J'étais présent avec la capuche, car une pluie froide était de la partie!

http://www.onebillionrising.org/page/event/search_simple?source=BSDAds_7a_300x250&gclid=CIz7jpjFsrUCFYXLtAod4xAAng

 Lors du match contre Montpellier le "chaudron" est sous la neige. Mais l'entraineur Galtier garde son sens de l'humour. Il jette des boules de neige sur René Girard. Cette esprit de turlupin farceur a un effet boule de neige sur son équipe. Tout le monde veut dégager la neige pour que le match ne soit pas reporté (à 20 minutes de la fin le score est de 3-1). Il semble donc qu'une grande dynamique de groupe est enclenchée dans l'équipe!

L'effet boule de neige accumule aux événements considérés déjà présents de nouveaux faits en quantité de plus en plus grande. Cet effet tire son nom de l'exemple d'une boule de neige roulant le long d'une pente couverte de neige : on imagine alors que la boule va grossir de plus en plus au fur et à mesure de son parcours, et ceci de plus en plus vite. L'effet boule de neige est un moteur important des comportements grégaires. Le phénomène s'auto-entretient et son amplitude tend donc à augmenter de plus en plus vite.

 Il faut redécouvrir la flânerie dans sa ville, on n'est jamais à l'abri d'une surprise.

Les travaux concernant la future façade de la résidence étudiante située rue Gametta à Saint-Etienne, laissent voir une ancienne publicité d’une diligence pour Annonay.  C'est le moment de redécouvrir les temps anciens de Saint-Etienne et de réfléchir sur l’évolution de nos moyens de transport. En effet le tram passe tous les jours devant cette façade. Allez voir!

L'économiste Schumpeter parlerait d'un phénomène de destruction créatrice. On peut définir le processus de destruction créatrice introduit par Schumpeter, comme étant le mouvement permanent de destructions d’activités liées aux anciennes innovations et de créations de nouvelles activités liées aux nouvelles innovations. Les éléments neufs vont remplacer les anciens.

« Le charme est rompu et de nouvelles affaires se créent continuellement, appâtées par le profit. Il se produit une réorganisation complète de l’industrie, avec hausse de la production, concurrence acharnée, disparition des entreprises obsolètes, licenciements éventuels. » Joseph Aloïs Schumpeter, (La théorie de l’évolution économique, 1912).

« Le nouveau ne sort pas de l’ancien, mais apparaît à côté de l’ancien, lui fait concurrence jusqu’à le ruiner. » Joseph Schumpeter, Théorie de l’évolution économique, 1911/1926

« La plupart des créations de l’intelligence ou de l’imagination meurent sans laisser de trace après une période qui varie entre une heure d’après-dîner et une génération. » Joseph Schumpeter, Capitalisme, socialisme et démocratie, 1942

« L’entrepreneur […] est le révolutionnaire de l’économie. » Joseph Schumpeter, Théorie de l’évolution économique, 1911/1926

Connaissez vous la rue des gâteaux vers les Ursules à Saint-Etienne?

Ella & Pitr Street Artistes ont tapissé les murs de gâteaux colorés. D'après mes infos les familles du quartier transmettent un mail au couple avant l'anniversaire de leur enfant.

Monsieur CHAT est le nom d’un graffiti chat, apparu a Orléans, puis à Paris et d’autres capitales européennes depuis 2001. Ce graffiti apparaît le plus souvent sur des cheminées, mais a été vu dans d’autres endroits et sur différents supports, par exemple sur un des tramways de la ville de Sarajevo. Il est aussi apparu dans des manifestations populaires ou politiques. Ce personnage, utilisant la ligne claire, se caractérise par son large sourire de Chat du Comté du Cheshire, croisé dans Alice aux pays des merveilles. Il est souvent représenté en train de courir, mais peut prendre différentes poses, avec des drapeaux, avec des ailes d’anges ou saluant les passagers aux entrées de gares. En 2004, Chris Marker réalise le documentaire Chats Perchés. À l’occasion de l’avant première du film au Centre Pompidou, un énorme chat de 50 x 30 m a été peint au sol de la piazza.
Voici ce que dit Monsieur “Thoma Vuille” Chat dans son avant-propos : « Depuis ce jour, ma principale activité est de peindre des sourires jaunes. Des centaines de chats sont nés sur les toits des capitales européennes, situés à des emplacements visibles du plus grand nombre. Ils assurent un réseau de l’optimisme international. »

Avec Le Toucher de l’Avatar il s’agit d’éprouver et manifester le lien entre soi et son image, nos doubles numériques, nos avatars qui parfois se matérialisent. Après une immersion narcissique entre la plateforme Second Life et les studios de quelques photographes, Lucile Haute (http://lucilehaute.fr/) met à distance cette image. L’ambiguïté du « toucher » est mise en exergue : si l’impossibilité de rapport physique (et donc de toucher sensitif) est réparée, l’émotion ou le sentiment seront-ils présents ?  Plutôt que de copier un modèle, l'image le révèle, le crée. Que le modèle se place face à l'image et aussitôt, une fonction lui est assignée: incarner à son tour un inatteignable. L'avatar des espaces simulés vise aussi, à sa manière, l'actualisation d'un absent. Un lien se tisse du double photographique. La réversibilité de ces relations est l'objet du Toucher de l'Avatar.

L'exposition de Lucile Haute est présentée jusqu'au 2 février à la Serre (ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Etienne)

Lucile Haute est plasticienne et performeuse. Elle est doctorante en Arts Plastiques (CIEREC) et chargée de cours en Arts Numériques, Pratiques Plastiques et Dessin. Elle rejoint en 2010 le groupe de recherche EnsadLab/EN-ER de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches portent sur la performance en environnement mixte, un champ d’étude courant de l’installation interactive au théâtre ou à la danse augmenté. Après quatre années en Arts Plastiques à l’université de Saint Étienne, elle complète son Master à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Elle aborde la question du récit de soi, la production du sujet et de ses représentations à travers différents médiums. Il s’agit d’habiter différents dispositifs pour en éprouver l’autorité ou la plasticité. Sous la notion de téléperformance – soit, selon une définition factuelle : une performance faisant appel à des outils de télécommunication -, elle étudie et réalise des installations hybrides, ouvrant des passages entre, par exemple, une plateforme 3D temps réel et un espace tangible. Une réconciliation s’esquisse de la performance corporelle et d’un événement numérique. Le devenir des sujets habitant ces environnements mixtes reste à explorer.

le Toucher de l'Avatar - vernissage

Une visite au MoMA de NY est forcément un grand évènement...Parmis les multiples oeuvres je retiens la fameuse Roue de Bicyclette de Duchamp. La Roue de bicyclette est souvent considérée comme le premier
ready-made de Marcel Duchamp. Mais cette œuvre n'est pas encore un vrai ready-made puisque l'artiste y est intervenu en fixant la roue de vélo sur le tabouret. Dans une lettre à sa sœur envoyée en 1915 des Etats-Unis où il vit, celle-là même expliquant ce qu'est un ready-made (already-made ou ready-made, un objet
déjà tout fait et revendiqué comme œuvre par l'artiste du seul fait de l'avoir choisi), Duchamp justifie, par opposition, sa Roue de bicyclette en disant qu'il apprécie particulièrement le mouvement de la roue, favorisé par sa position sur le tabouret. Mouvement, selon lui, aussi fascinant que celui des flammes dans un feu de cheminée.

André Breton définit le ready made comme un "objet usuel promu à la dignité d'objet d'art par le simple choix de l'artiste"

C'était surprenant de se retrouver dans un lieu "mythique" pour les fouteux.

Le Centre de l'Étrat est le centre administratif, de formation et d'entraînement de l'ASSE. Inauguré sur la  en avril 1997, 6 km au nord de Saint-Etienne et 3 du Stade Geoffroy-Guichard.

   En plus cerise sur le gateau rencontre avec Dominique Rocheteau. Nouveau coordinateur sportif de Saint-Etienne depuis décembre 2011, Dominique Rocheteau se fait peu à peu à sa nouvelle vie. «J’ai eu envie de relever ce défi parce qu’il s’agissait de Saint-Etienne. C’était le seul club avec Paris pour lequel j’avais envie de m’impliquer. Avec ce rôle, je retrouve même mes sensations de joueur ! Quand la rencontre se joue à 21h00, je trouve la journée hyper longue !»

Aujourd’hui, il gère la «supervision, le recrutement des pros et la formation». Ce jour là justement un nouveau joueur arrive :  Andreas Laudrup, fils du légendaire Michael, vient de s'engager avec l'AS Saint-Étienne.

 L'album "Cahier Intime"  de Kefyr vient de sortir

Meca Feat Boss One - Seul le temps nous dira - Scratch by Dj Bak             A suivre

  Oxmo Puccino - Hé Ouais!!

Mon rap sert de kérozene
bienvenue sur air déspérado j'suis l'super-héros
zen
quand la vie devient pas marrante je survole Paris sur un
catamaran..................

Ox

Dans ce rap biz
On est arrivé les mains dans les poches
A l'époque c'était envoi l'bide
On fait l'truc à l'arrache
Et laisse parler la rage
Moi et mes potes
On veut graver ça dans la roche
On a la dalle et rien dans l'bide
De plus le blaze a tourné
Et tu connais la suite
Tout ça est passé bien vite
Où c'est qu'j'en suis
Dans la vraie vie
Oui c'est de ça dont j'parle
Ce s'rait mentir si j'dirais que c'est pareil
Déjà j'suis moins sur la paille
Et j'suis sorti d'mon trou
Voir du pays et vivre
Des moments forts avec mon crew
Kiffer entre nous
Et rendre fier les nôtres
Qui nous ont connus et soutenus
Avant tous les autres
C'est pour les mecs de chez nous
Les équipes de nuit qui baroudent
Ou qui restent postichés au Q.G entres couilles
Là où j'suis dans mon élément
Là où j'ai tellement passé d'temps
A kiffer rien faire, j'suis presque un meuble
Qu'on peut pas deplacer
Comme une encre impossible à effacer
Comme un tag à l'acide ou comme mon blaze
Gravé à la bougie sur les vitres du R.E.R
S.N.I.P.E.R avec un putain d'décor

Eh approche
Ecoute, hoche
La tête si t'accroche
Pour nos familles et nos proches
C'est gravé dans la roche
Sortie de nulle part
C'était écrit c'est pas un hasard
un jour notre blaze s'ra
Gravé dans la roche
On lâche pas on s'accroche
Du but on s'rapproche
Sous l'risque ou sous l'porche
C'est gravé dans la roche
Maint'nant on reste les mêmes
On retranscrit la vie qu'on mène
Sur disque ou sur scène
C'est gravé dans la roche

Aket Tuni Blaki
J'ai pas changé
J'suis toujours le même enfoiré
J'retourne pas ma ste-ve
Non j'garde mes principes et mes points d'attaches
J'kiffe pas la célébrité, j'rammasse juste mon cash
Tous mes points de repère sinon j'suis du-per
La mille-fa, la go, les compères, c'est pépère
Rien à foutre de leur hip-hop jet set
J'profite de la chance que j'ai
J'joue pas l'cain-ri, j'me prend pas la tête
J'suis pas une vedette et j'veux pas en être une
J'suis pas mieux qu'un autre, j'ai pas marché sur la lune
Gravé dans le bitume, gravé dans la roche
Juste ma plume et mes proches
J'me rappelle de nos débuts
9 7 commencement de l'histoire
Proposition d'l'album on voulait même pas y croire
30.01.2001 la machine s'met en route
2003 toujours le biz, le succès rien à foutre
Maint'nant qu'on est àl
On compte bien y rester
Gravé sur la dalle, aimé ou détesté
L'aventure continue et continura
Inch'Allah qui vivra verra

Eh approche
Ecoute, hoche
La tête si t'accroche
Pour nos familles et nos proches
C'est gravé dans la roche
Sortie de nulle part
C'était écrit c'est pas un hasard
Un jour notre blaze s'ra
Gravé dans la roche
On lâche pas on s'accroche
Du but on s'rapproche
Sous l'risque ou sous l'porche
C'est gravé dans la roche
Maint'nant on reste les mêmes
On retranscrit la vie qu'on mène
Sur disque ou sur scène
C'est gravé dans la roche

Tu sais qu'j'ai arrété l'chant
Fini d'rapper dans ma chambre
Tu sais tout à changer depuis le 11 septembre
Mes progrès c'est idem
Du kiff-kiff au final
T'as r'connu la voix qu't'aime
La même signature vocale
Car calle à l'arrache
Du hip hop sans complexe
Tellement gravé dans la roche
Que j'allume mes clopes au silex
Riche pas encore, toujours le même problème de flouze
Cette maladie incurable qu'ils soignent par pacte de 12
Eh ma belle! y'a pire, moi j'me tue à la tache
Respire, la vie est belle ça s'écrit pas V.I.H.
Toujours le même salaud déguelasse, efficace, rapace
Qui joue l'beau alias Tunisiano
Mon premier cassage de dos
Comme mes premières tunes
Mon premier pas au studio
Comme le premier pas sur la lune
Les mêmes raklis, les mêmes cliniques pressentis
(arabe)
Les mêmes histoires de tarma J.lo ou R.kelly
De la mort d'Bigui au pont de l'Alma et Lady D.
Ici tu hoche la tête, l'album te met en transe
Sniper gravé dans la roche, on revient choquer la France

Eh approche
Ecoute, hoche
La tête si t'accroche
Pour nos familles et nos proches
C'est gravé dans la roche
Sortie de nulle part
C'était écrit c'est pas un hasard
Un jour notre blaze s'ra
Gravé dans la roche
On lâche pas on s'accroche
Du but on s'rapproche
Sous l'risque ou sous l'porche
C'est gravé dans la roche
Maint'nant on reste les mêmes
On retranscrit la vie qu'on mène
Sur disque ou sur scène
C'est gravé dans la roche

Aketo, moi je rappe ma vie, on persiste et on lâche pas prise
Quoi qu't'en dise
On veut contrôler le réseau
Seulement si dieu veut on l'aura
Marqué de mon emblème ce monde ???

Eh approche
Ecoute, hoche
La tête si t'accroche
Pour nos familles et nos proches
C'est gravé dans la roche
Sortie de nulle part
C'était écrit c'est pas un hasard
Un jour notre blaze s'ra
Gravé dans la roche
On lâche pas on s'accroche
Du but on s'rapproche
Sous l'risque ou sous l'porche
C'est gravé dans la roche
Maint'nant on reste les mêmes
On retranscrit la vie qu'on mène
Sur disque ou sur scène
C'est gravé dans la roche...

 De père français et de mère anglaise, Tatiana de Rosnay a vécu aux Etats-Unis et étudié à l'université d'East Anglia en Angleterre. Revendicatrice d'une double culture, Tatiana de Rosnay donne à chacun de ses romans un point de vue particulier. http://www.tatianaderosnay.com/

Avec son roman La Mémoire des Murs on est dans la sensation suivante: lorsqu'on entre quelque part, on peut s'y sentir merveilleusement bien ou, au contraire, horriblement mal.

Comme si les pierres s'imprégnaient de joie ou de chagrin pour plus tard s'en décharger et les restituer. Fraîchement divorcée, Pascaline, une informaticienne de quarante ans, vient de trouver l'appartement de ses rêves. A peine installée, elle apprend que ces murs ont été témoins d'un crime. Lentement, par touches infimes, ce drame fait surgir en elle une ancienne douleur, une fragiglité restée longtemps enfouie. Pour en finir avec son passé, elle se lance alors sur les traces d'un tueur en série.

C'est dans un article sur la blogosphère stéphanoise que #LaSDP est citée, bravo! 

Je suis très content du retour de Bayal  http://www.lequipe.fr/Football/FootballFicheJoueur25272.html ) dans l'effectif de l'ASSE. J'ai toujours suivi ce joueur très sympa et spectaculaire en regrettant sa mise à l'écart dans le loft (terme désignant un joueur écarté par le coach). Belle revanche pour Bayal!!

Après le fameux match PSG Saint-Etienne du 3 novembre 2012 il déclare en souriant: " C’était dur, mais ça s’est bien passé. J’ai respecté les consignes du coach (Christophe Galtier). Il fallait aller au duel et l’énerver, je crois que ça a marché. Il était vraiment énervé. Il mettait des coups de coude. Il ne parle pas français, mais je crois qu’il y a eu des insultes de sa part. »

 En effet dans la vidéo ci-dessous on voit que le géant suédois était très énervé....