Notre amie Orlan est une artiste de la performance. Travaillant sur le statut du corps dans notre société contemporaine, elle programme sa propre mutation en changeant de corps et d’image. http://www.orlan.eu/

 Selon elle: "l’art doit changer le monde". Est-ce le cas pour le mouvement Fluxus?

Le Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole présente à partir du 27 octobre "Fiat flux : la nébuleuse Fluxus, 1962-1978", une exposition marquant le cinquantenaire des débuts de Fluxus, mouvement artistique considéré comme l’un des plus importants de la seconde moitié du 20^ème siècle.
Reconnue d’intérêt national, réunissant un ensemble d’environ 200 œuvres, "Fiat flux" constitue un corpus inédit sur le mouvement Fluxus de 1962 à 1978. Car évoquer la nébuleuse Fluxus dans un musée constitue un défi en soi, si ce n’est un contre-sens. En effet, ce groupe "hors norme" s’est d’abord attaché à produire des "événements", des publications, des objets, et les valeurs renvoyant aux concepts de pièce unique, d’œuvre, d’original sont à l’opposé de l’esprit Fluxus.
En s’appuyant sur les importantes collections du musée liées à cette période (fonds Vicky Rémy, François et Ninon Robelin) ainsi que sur des prêts exceptionnels consentis par des institutions publiques ou des collections privées (Gino di Maggio / Antonina Zaru), l’exposition vise à dépasser un aspect purement rétrospectif pour mettre tout d’abord en avant le caractère pluridisciplinaire, dynamique et iconoclaste qui fut celui de Fluxus. Au fil de salles thématiques - Les Fluxshops, Fluxus et la musique, L’art et la vie – et de la présentation d’une grande pluralité de médiums, l’exposition permettra ainsi de retrouver revues, affiches, jeux, boîtes, collages, films, photographies, etc. de George Brecht, George Maciunas, Yoko Ono, Robert Filliou, Bob Watts, Ben Patterson, ou Peter Moore.
Dans les salles centrales du musée, deux grands ensembles mettront par ailleurs en avant deux aspects plus spectaculaires de Fluxus. Tout d’abord la violence, exprimée dans l’installation monumentale de Wolf Vostell "Fandango" (1975) qui réunit une trentaine de portières de voiture frappées par un marteau sur fond de toiles d’accidents de voitures. Ensuite, le croisement des disciplines et l’intérêt pour les nouvelles technologies avec une quinzaine d’œuvres du vidéaste Nam June Paik dont l’installation "Sfera / Punto Elettronico" regroupant 26 moniteurs dans un cercle métallique.
Revendiquant la forme d’une "nébuleuse", l’exposition présentera également d’autres œuvres référentielles liées à Fluxus, individuelles ou collectives,  dont une sélection de "Fluxfilms" prêtés par le MNAM/Centre Pompidou, les boîtes anthologiques "Fluxus 1", "Flux Year Box "2 et ainsi que la boîte "Water Yam" de George Brecht.
"Fiat flux" est la première exposition d’une telle envergure en France depuis "L’Esprit Fluxus" présentée au MAC de Marseille en 1995.

Le terme « Fluxus » - qui signifie flux, courant en latin– fut formalisé par l’artiste, galeriste et éditeur américain George Maciunas (1931 – 1978)

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des Musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’Etat.

J'ai rencontré le roi du shaker stéphanois Joseph Trotta.

"Je suis créateur de boissons, chroniqueur dans des revues spécialisées dans le monde du bar et membre de l’A.B.F (Association des Barmen de France) J’ai obtenu au cours de ma carrière de barman 19 distinctions nationales et internationales dont le titre Champion de France de cocktails"

 "Après une carrière de barman, je dirige  A.J.T. Cocktails  créée en 2004.  L’agence est spécialisée dans la création et la mise au point de boissons; mes clients sont des fabricants, des industriels de l’agro-alimentaire…la création de boissons est vraiment le cœur de métier de mon entreprise ;  cette activité est quelque part une évolution de ma profession de barman ; les boissons s’imaginent de la même manière, ce qui change ce sont  les techniques qui exigent plus de rigueur. Je viens de terminer la mise au point d’un soda et je travaille actuellement sur une série de jus de fruits pour le Japon. Je suis également styliste alimentaire (spécialité boisson) pour l’édition, la publicité…Cette activité m’amène à voyager dans le monde entier pour présenter aux barmen les techniques de  décorations "

Le 14 février 2013  à l’appel d’Eve Ensler, l’auteure des Monologues du Vagin, 1 milliard de femmes et d’hommes se lèveront  (http://onebillionrising.org/) pour demander la fin de cette violence, notamment à Saint-Etienne.

-->Comment est née l’idée d’organiser l’événement One Billion Rising ?

Eve Ensler.: " Cela fait maintenant quinze ans que nous célébrons le V-Day (Ndlr : V-Day est la fondation créé par Eve Enslerhttp://www.vday.org/fr/about ) le 14 février. En quinze ans, nous avons connu de nombreuses victoires, par exemple aujourd’hui, tout le monde ose dire le mot « vagin ». Mais cette année, nous voulons intensifier nos efforts. D’après les chiffres de l’ONU, une femme sur trois dans le monde – soit un milliard – va être violée, battue, tuée ou victime d’inceste au cours de sa vie. C’est pour cela que j’ai baptisé l’événement One Billion Rising."

-->Pourquoi avoir choisi la danse comme moyen d’action ?

Eve Ensler. Emma Goldman (Ndlr : une féministe anarchiste russe) a dit un jour : « Je ne veux pas faire partie d’une révolution où personne ne danse ». La danse est l’expression de notre indépendance, cela permet de prendre possession de notre corps, c’est sacré, sexuel et contagieux à la fois. En dansant, on crée une solidarité au sein d’une communauté. C’est un mode d’action non violent mais extrêmement dangereux. Parce que quand les femmes se mettent à danser, on ne sait pas ce qu’il peut se passer…

-->Dans vos actions, particulièrement avec V-Girls (un réseau mondial de jeunes féministes lancé en 2010), vous ciblez surtout les jeunes filles. Pour quelles raisons ?

Eve Ensler. Elles sont l’avenir. Si elles sont libres, elles ne seront pas prisonnières comme nous l’avons été. Elles n’auront pas à se battre, elles seront déjà libérées. L’association V-Girls gagne du terrain, de plus en plus de jeunes filles s’engagent.

A Saint-Etienne, un flash mob ètait organisé à 18 heures place Jean Jaurès ......J'étais présent avec la capuche, car une pluie froide était de la partie!

http://www.onebillionrising.org/page/event/search_simple?source=BSDAds_7a_300x250&gclid=CIz7jpjFsrUCFYXLtAod4xAAng

 Lors du match contre Montpellier le "chaudron" est sous la neige. Mais l'entraineur Galtier garde son sens de l'humour. Il jette des boules de neige sur René Girard. Cette esprit de turlupin farceur a un effet boule de neige sur son équipe. Tout le monde veut dégager la neige pour que le match ne soit pas reporté (à 20 minutes de la fin le score est de 3-1). Il semble donc qu'une grande dynamique de groupe est enclenchée dans l'équipe!

L'effet boule de neige accumule aux événements considérés déjà présents de nouveaux faits en quantité de plus en plus grande. Cet effet tire son nom de l'exemple d'une boule de neige roulant le long d'une pente couverte de neige : on imagine alors que la boule va grossir de plus en plus au fur et à mesure de son parcours, et ceci de plus en plus vite. L'effet boule de neige est un moteur important des comportements grégaires. Le phénomène s'auto-entretient et son amplitude tend donc à augmenter de plus en plus vite.

 Il faut redécouvrir la flânerie dans sa ville, on n'est jamais à l'abri d'une surprise.

Les travaux concernant la future façade de la résidence étudiante située rue Gametta à Saint-Etienne, laissent voir une ancienne publicité d’une diligence pour Annonay.  C'est le moment de redécouvrir les temps anciens de Saint-Etienne et de réfléchir sur l’évolution de nos moyens de transport. En effet le tram passe tous les jours devant cette façade. Allez voir!

L'économiste Schumpeter parlerait d'un phénomène de destruction créatrice. On peut définir le processus de destruction créatrice introduit par Schumpeter, comme étant le mouvement permanent de destructions d’activités liées aux anciennes innovations et de créations de nouvelles activités liées aux nouvelles innovations. Les éléments neufs vont remplacer les anciens.

« Le charme est rompu et de nouvelles affaires se créent continuellement, appâtées par le profit. Il se produit une réorganisation complète de l’industrie, avec hausse de la production, concurrence acharnée, disparition des entreprises obsolètes, licenciements éventuels. » Joseph Aloïs Schumpeter, (La théorie de l’évolution économique, 1912).

« Le nouveau ne sort pas de l’ancien, mais apparaît à côté de l’ancien, lui fait concurrence jusqu’à le ruiner. » Joseph Schumpeter, Théorie de l’évolution économique, 1911/1926

« La plupart des créations de l’intelligence ou de l’imagination meurent sans laisser de trace après une période qui varie entre une heure d’après-dîner et une génération. » Joseph Schumpeter, Capitalisme, socialisme et démocratie, 1942

« L’entrepreneur […] est le révolutionnaire de l’économie. » Joseph Schumpeter, Théorie de l’évolution économique, 1911/1926

Monsieur CHAT est le nom d’un graffiti chat, apparu a Orléans, puis à Paris et d’autres capitales européennes depuis 2001. Ce graffiti apparaît le plus souvent sur des cheminées, mais a été vu dans d’autres endroits et sur différents supports, par exemple sur un des tramways de la ville de Sarajevo. Il est aussi apparu dans des manifestations populaires ou politiques. Ce personnage, utilisant la ligne claire, se caractérise par son large sourire de Chat du Comté du Cheshire, croisé dans Alice aux pays des merveilles. Il est souvent représenté en train de courir, mais peut prendre différentes poses, avec des drapeaux, avec des ailes d’anges ou saluant les passagers aux entrées de gares. En 2004, Chris Marker réalise le documentaire Chats Perchés. À l’occasion de l’avant première du film au Centre Pompidou, un énorme chat de 50 x 30 m a été peint au sol de la piazza.
Voici ce que dit Monsieur “Thoma Vuille” Chat dans son avant-propos : « Depuis ce jour, ma principale activité est de peindre des sourires jaunes. Des centaines de chats sont nés sur les toits des capitales européennes, situés à des emplacements visibles du plus grand nombre. Ils assurent un réseau de l’optimisme international. »

Avec Le Toucher de l’Avatar il s’agit d’éprouver et manifester le lien entre soi et son image, nos doubles numériques, nos avatars qui parfois se matérialisent. Après une immersion narcissique entre la plateforme Second Life et les studios de quelques photographes, Lucile Haute (http://lucilehaute.fr/) met à distance cette image. L’ambiguïté du « toucher » est mise en exergue : si l’impossibilité de rapport physique (et donc de toucher sensitif) est réparée, l’émotion ou le sentiment seront-ils présents ?  Plutôt que de copier un modèle, l'image le révèle, le crée. Que le modèle se place face à l'image et aussitôt, une fonction lui est assignée: incarner à son tour un inatteignable. L'avatar des espaces simulés vise aussi, à sa manière, l'actualisation d'un absent. Un lien se tisse du double photographique. La réversibilité de ces relations est l'objet du Toucher de l'Avatar.

L'exposition de Lucile Haute est présentée jusqu'au 2 février à la Serre (ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Etienne)

Lucile Haute est plasticienne et performeuse. Elle est doctorante en Arts Plastiques (CIEREC) et chargée de cours en Arts Numériques, Pratiques Plastiques et Dessin. Elle rejoint en 2010 le groupe de recherche EnsadLab/EN-ER de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches portent sur la performance en environnement mixte, un champ d’étude courant de l’installation interactive au théâtre ou à la danse augmenté. Après quatre années en Arts Plastiques à l’université de Saint Étienne, elle complète son Master à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Elle aborde la question du récit de soi, la production du sujet et de ses représentations à travers différents médiums. Il s’agit d’habiter différents dispositifs pour en éprouver l’autorité ou la plasticité. Sous la notion de téléperformance – soit, selon une définition factuelle : une performance faisant appel à des outils de télécommunication -, elle étudie et réalise des installations hybrides, ouvrant des passages entre, par exemple, une plateforme 3D temps réel et un espace tangible. Une réconciliation s’esquisse de la performance corporelle et d’un événement numérique. Le devenir des sujets habitant ces environnements mixtes reste à explorer.

le Toucher de l'Avatar - vernissage

C'était surprenant de se retrouver dans un lieu "mythique" pour les fouteux.

Le Centre de l'Étrat est le centre administratif, de formation et d'entraînement de l'ASSE. Inauguré sur la  en avril 1997, 6 km au nord de Saint-Etienne et 3 du Stade Geoffroy-Guichard.

   En plus cerise sur le gateau rencontre avec Dominique Rocheteau. Nouveau coordinateur sportif de Saint-Etienne depuis décembre 2011, Dominique Rocheteau se fait peu à peu à sa nouvelle vie. «J’ai eu envie de relever ce défi parce qu’il s’agissait de Saint-Etienne. C’était le seul club avec Paris pour lequel j’avais envie de m’impliquer. Avec ce rôle, je retrouve même mes sensations de joueur ! Quand la rencontre se joue à 21h00, je trouve la journée hyper longue !»

Aujourd’hui, il gère la «supervision, le recrutement des pros et la formation». Ce jour là justement un nouveau joueur arrive :  Andreas Laudrup, fils du légendaire Michael, vient de s'engager avec l'AS Saint-Étienne.

 L'album "Cahier Intime"  de Kefyr vient de sortir

Meca Feat Boss One - Seul le temps nous dira - Scratch by Dj Bak             A suivre

C'est dans un article sur la blogosphère stéphanoise que #LaSDP est citée, bravo!