MIKI et KUMA sont Kawaii (可愛い, ou plus souvent かわいい)..Nous sommes le premier site internet français à poser quelques questions à la joyeuse blogueuse MIKI 未來 

 Nous n'avons pas eu son amie Kuma car elle ne parle pas français, mais allez sur son blog (http://ameblo.jp/party-kuma/) (http://www.kumamiki.com/allo-nabilla-tokyo/)

Serge Freydier : Miki, comment te présenter en quelques mots?

 MIKI: "J'ai bossé chez Hearst Japan (ancien Lagardere Active Japon) pour m' occuper des vidéos. Actuellement je suis première ambassadrice de My Little Box au Japon et je suis freelance pour la production de vidéos fashion-beaute, culture pour les magazine online et les marques. En même temps j'écris des articles sur mode/beaute et culture pour quelques medias connus et pour mon blog  ( exemple: http://miki.tv/2014/02/17/allo-nabilla-ta-famille-a-tokyo-ou-quoi/).  On peut donc dire que je suis une blogueuse mais je préfère que vous m'appeler  "PRESS/ Video Journaliste". Japon. " 

Serge: De quoi parle ton blog? -->  (miki tv) 

MIKI: "mon blog vise les japonaises qui adorent de culture et mode. Je fais des articles sur le luxe  française etoccidental. La moyen d'âge du visiteur c'est 25-35ans. Il habite a Tokyo, Minato-ku (un département de Tokyo plus cher...).  Le lecteur cherche des infos sur le style européen mais sans "cliché"."

Serge: Quelle différence marquante entre le Japon et la France souhaites tu citer? 

MIKI: "Si je parle de femmes, les françaises ont plus d'activité surtout pour la travail.  Beaucoup de  femmes japonaises n(ont pas de travail après le mariage. Elles s' occupent de la maison. Sinon les femmes japonaises doivent faire attention comment elle s'habillent et comment elles se maquillent …Certaines femmes  ne se montrent pas à leurs copains avec le visage sans maquillage avant le mariage. C'est aussi un moyen de se protéger du soleil."

Serge: Quels sont tes liens avec la France?

MIKI:   "Autour de moi, il y a beaucoup des français.J'ai vécu en france et j'ai bossé longtemps dans un société française pour un media à Tokyo. Au Japon je rencontre souvent des personnes importantes dans le monde de la mode qui sont toujours les français. J'écris mon blog avec un petit mot français aussi pour qu'ils puissent lire ce que je dis. Aujourd'hui, mon blog est connu pour influence "style franco-japonaise". Si vous visitez  mon Youtube , il y a aussi du français.  Donc quand l' équipe de Allo Nabilla m'ont trouvé,  c'était parfait pour eux. En effet au Japon, c'est rare de trouver des journalistes qui parlent le français.   http://www.youtube.com/user/videogirlmiki   "  

Serge: L'émission Allô Nabilla est-elle connue au Japon?

MIKI: "En réalité, non. D'abord Nabilla n'est pas du tout connue au Japon. ( je la connaisais par des amis français et surtout par mes visites a Paris tous les 2 mois.).  Ensuite , on n' a pas de doit d'accepter des émissions de replay Allô Nabilla avec lesréseaux japonais sans VPN.  Enfin:  il n'y a pas beaucoup de monde qui comprend le français même si les japonais s' intéressent à la culture française.."

 Serge: Que penses tu de ton rôle dans l'émission?

MIKI:  "j' ai vu quelques épisodes d Allo Nabilla Californie et Paris, ensuite 2 épisodes de Tokyo (en ce moment). Je connaissais le risque de donner mauvaise image de moi avec la tv réalité. En effet il fabrique une image "drôle" pour que les gens qui regardent en parlent.. Je pense que je reste quelqu'un de gentille, mode, chic mais un peu trop crazy. Le plus important c'est qu'on voit que je ne suis pas quelqu'un de méchant ou vulgaire. . Il y a des gens qui commencent à s' intéresser après cette émission. J'ai eu aussi quelques mauvaises critiques par des gens qui ne me connaissent pas vraiment. Au final  c'était un bon moyen de buzz pour l'actualité de MIKI TV en France et aussi une façon de montrer que je suis MIKI, une journaliste  proche de la France et cela  sans cliché." 

Serge: Dans l'émission ton rire est très présent, il semble agacer John l'homme à tout faire de Nabilla.

MIKI: "je suis comme ça depuis quand je suis née … peut être j ai trop d énergie et un peu trop crazy.  Au japon on dit "il faut être souriant , quand vous avez le temps dur".. En fait je sentais que la famille de nabilla avait beaucoup de problèmes. Donc j'essaye de donner quelque chose de joyeux.  Mais je ne suis pas  pas toujoursen train de rigoler Le montage crée un personnage qui rigole tout le temps. Ç'est  une chose quil faut dire aux télespectateurs qui ne sont pas habitués au monde de la télé et du cinéma."

Spécial message pour vous! mes amis avec Kuma!! Ce soir partir le 19h05 sur NRJ12 Allo Nabilla : En famille à Tokyo (episode5) final épisode…snif..
video click 【http://youtu.be/BU_Ug1cNh-I】
今一緒に出演中のKuma Mikiちゃんと、YouTubeの女王様sasakiasahiさんと今夜最終回で寂しくなるよ〜の告知。でもなんだか寂しそうでないかも？！
#allonabilla #nrj12 

  Avec ce blog du Poulpe j'ai rencontré beaucoup de monde, Porcelain fait partie des personnages les plus surprenants. J'ai eu la chance de la croiser lors d'un concert. Le lendemain elle m'a fait un signe sur twitter...With this blog Strategy From Octopus I met many people, Porcelain is one of the most surprising characters. I had the chance to cross at a concert. The next day she gave me a sign on twitter ...

Alaina Marie Beaton , née le 1er octobre 1985, plus connue sous son nom de scène Porcelain Black, est une auteur-compositrice-interprète pop américaine. Elle définit son style comme un métissage entre la Pop et le rock industriel. Elle signa avec Virgin Records à 18 ans sous le nom de scène Porcelain And The Tramps. Née à Detroit dans le Michigan ; son tatouage sur ses mains indiquant ROCK CITY symbolise cette ville. « Mes tatouages ont un tas de significations se rapportant à moi et toute la merde folle que j'ai fait quand j'étais plus jeune. »  Sur son bras droit Porcelain est tatouée d'un personnage très colorée, une Fafinettes. Les Fafinettes sont des figurines créé par une artiste française de graffiti, Fafi.

« Ce tatouage est mon dessin favori de cette artiste . Je l'ai depuis mes 18 ans, mon ami Mark Heggie qui vit à Detroit a le même ! J'aime les couleurs et je pense que la fille est super chaude. »
Cette illustration est très colorée, ses cheveux sont roses, elle porte une tiare rouge & un débardeur arc en ciel, durant sont adolescence Porcelain aussi a teint ses cheveux couleur néon !

"J'adore l'art.  J'aime l'histoire et la signification cachée derrière chaque tatouage. On peut en apprendre beaucoup sur quelqu'un grâce à ses tatouages. J'aime leur apparence et comment ils me font me sentir. "

Black s'autoproclame fille de Britney Spears et de Marilyn Manson, l'une pour ses chorégraphies et ses provocations, l'autre pour sa musique, ses paroles et son style gothique. Son style visuel et ses cheveux noir et blanc symbolisent une personne à la fois bonne et mauvaise. Elle se dit influencée par David Bowie, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Nine Inch Nails, Björk, AC/DC et Oasis.... "I was exposed to all kinds of people and learned at a young age that people's differences are what make them beautiful. It’s what makes the world go round. If we weren't different, the world would be boring."

   Wang Luyan est né en 1956 il commence à s’intéresser à l’art en 1979. Il fait partie du groupe des Etoiles, le mouvement artistique le plus subversif, du pays, à la fois contre l’Académie et le système. Puis Luyan s’en éloigne." Je pense que mes œuvres sont différentes, car elles ne jouent pas sur le stimuli chinois."

Wang Luyan traite de concepts sociaux qu’il aborde de manière non-narrative. Les machines y sont très présentes, elles illustrent le paradoxe – son concept – entre les bienfaits et les méfaits du progrès de la science. L’artiste balaie toute similitude entre ses machines et celles de Léonard de Vinci, "car entre son époque et la sienne, il n’y a rien en commun." Pas plus qu’avec le travail de Marcel Duchamp. Même si parfois ses installations  des ventilateurs au fonctionnement inversé, ou encore des vélos qui tournent à l’envers – toujours le  "paradoxe" –, peuvent évoquer les ready-made de l’artiste français. Dans les œuvres de Wang Luyan, l'absurde n'est jamais loin. Le paradoxe et la contradiction dont il fait usage ont pour but de souligner l'absence de sens des choses.  

Au musée d'art moderne de Saint-Etienne dans la salle est présentée l'œuvre monumentale W Fire at Both Ends Automatic handgun D13-01, représentant un revolver; les balles y sont chargées de face et à l'envers de façon à ce que si "on appuie sur la gâchette, on ouvre le feu sur soi-même." C'est par ces images hautement symboliques que l'artiste veut parler de la guerre, "car la logique de la guerre c'est une corrélation entre tuer et être tué."
Dans la salle adjacente, sont exposée les Walkers. La foule des Walkers, bien qu'immobile, parce que soudée au sol, avance et recule simultanément, s'éloignant ainsi de son but lorsqu'elle croit s'en rapprocher.

Invitée par Ella et Pitr, Tania Mouraud fait le mur du parking des Ursulles. 

Apparaissent au premier regard des bandes noires de la hauteur du mur, au trait épais et droit, qui donnent l'impression d'un labyrinthe mais dont l'entrée et l'issue nous échappent. Mais cela forme une phrase....et cependant les hirondelles chantent près des cheminées ECLHCPDC

Artiste conceptuelle et «contextuelle», Tania Mouraud pratique un art basé sur la perception et les signes visuels. Elle est une pionnière de l'art qui s'affiche.

Elle sera aussi au  musée d'art moderne de Saint-Etienne à partir du 13 juin

Un numéro de cirque doit susciter de l'émotion, c'est bien le cas de Logane Caplot (photo) et de sa roue de la mort. Imaginez deux hommes en train d’exécuter des sauts périlleux sur une sorte de sablier géant sans cesse en mouvement. Logane n'en est pas l'inventeur, il m'a dit s'être inspiré de colombiens.

Je me suis alors dit que ses deux hommes dans leurs sphères en mouvement intitulées roue de la mort renvoyaient peut-être à une symbolique dans la tradition de la Colombie.  Et dans certains textes on nous dit qu'ne croyance diffuse, plongeant ses racines oubliées dans les traditions orales créoles et métisses de l’époque coloniale, veut que les victimes de mort subite ou violente aient manqué de temps pour leur repentir et pour que les violences vécues au cours de leur vie soient pacifiées.

Donc les victimes de mort soudaine ou violente sont bloquées dans une sphère liminaire entre monde terrestre et monde des morts, attachées au premier par leur besoin des prières des vivants et soucieux de réaliser assez de bienfaits pour pouvoir accéder au royaume des Défunts. Ce statut d’entre-deux, lié à ce double besoin qui les rend tributaires des humains.

    Quand tu es dans les sphères de la roue devant un public admiratif et angoissé, tu es bien dans cet entre deux, où tout peut basculer en un instant.

   Je l'avoue, je n'avais pas capté l'ascension fulgurante de cette casquette Wati B (de watibé, "tout le temps" en bambara, une langue malienne). Son créateur Dawala est né en 1974 à Paris. De son vrai nom Dadia Diakité, Dawala va grandir au Mali, dans la ville de Nioro dans la région de Kayes. C’est à l’âge de 11 ans qu’il va revenir en France, à Paris dans le quartier dit de la Goutte d’or. Il est très agité, et se retrouve souvent au milieu de bagarres.  Ce sont ses amis qui ont commencés à l’appeler Dawala qui est une contraction entre son prénom Dadia et du mot soninké « awala » qui signifie « arrête ». 

Dawala est passé par de nombreux métiers et formations. Il aura été vendeur en magasin, chauffeur de camions et de poids lourds, footballeur, plombier ainsi qu’éducateur sportif. Dawala a toujours été un passionné de musique. Il a toujours écouté le son de rappeurs français comme Passi, Mafia k’1 Fry, Kery James, 113 et autres… Il va petit à petit côtoyer de jeunes artistes dont Oxmo Puccino. Petit à petit et se créer un véritable réseau de contacts. C’est en 2000 qu’il décide de créer son propre label, Wati B, sans investissement, avec ses propres économies. Il va repérer de jeunes artistes talentueux qu’il va aider.  Aujourd’hui le WA est tout simplement le label indépendant n°1 en France qui produit plusieurs artistes de renom, mais c’est aussi une marque de vêtement, implanté partout en France, qui sponsorise des clubs sportifs en France et au Mali. 

J'ai découvert cela dans un documentaire intitulé " Welcom to the Wa " projeté au cinéma Le France dans le cadre du Festival Tête de mule . Ce qui ma étonné dans le témoignage de Dawala c'est ce que disait déjà l'économiste Adam Smith au XVIIIème "l'homme a une passion pour l'échange". On raconte dans le film que partout où il allait à ses débuts il se déplaçait avec des cartons pleins de casquettes et de t-shirts. Homme de contacts il semble toujours soucieux de concrétiser les liens par des flux monétaires. Il raconte qu'au Mali on doit donner sa première paye à ses parents. Ils se souvient l'avoir fait et ému il souligne que son père lui avait redonné un billet sous la table. 

Tout cela est aussi  bien symbolisé à la fin du documentaire par l'évocation d'un projet de film "la pièce". La pièce contre le mur est un jeu ou chaque joueur jette une pièce contre le mur et celle qui est plus proche du mur a gagné, c’est souvent les plus jeunes qui y jouent. 

La projection du documentaire était aussi l'occasion pour moi de rencontrer Le T.N Crew, un groupe de danse formé de cinq membres: Tony, Noella, Mélissa, Anis et Rida. Tony, le fondateur du groupe, enseignait la danse aux quatre autres, avant la création du groupe.

De 2008 à 2011, le groupe se distingue d’autres groupes, en dansant pour la Sexion d’Assaut à l’occasion de concerts et de clips. L’année 2012 marque le triomphe du TN CREW qui remporte le Championnat d’Europe de hip-hop, catégorie +18 ans. En 2012 le T.N Crew devient le groupe de danse officiel du label WATI B. Souvenez vous on les voyait dans le clip casquette à l'envers.

Dans le centre ville de Saint-Etienne une surprise dans le ciel!

Il semblerait que plusieurs grandes villes, dont Nantes et Rennes, voient depuis quelques années leurs fils électriques ainsi ornés de paires de chaussures nouées entre elles et suspendues par leurs lacets.

Le Shoes tossing, est né aux Etats-Unis et aurait selon certaines sources pour objectif de marquer le territoire d'une bande, servir de repères pour la vente de drogues, ou marquer le coup pendant un racket. Un truc de gros méchants quoi. Mais il pourrait provenir d'un tout autre rite, puisque les Marines une fois leur engagement terminé, dans les années 80, balançaient leurs rangers sur des fils pour marquer leur retour à la vie civile. Les étudiants s'en seraient inspirés pour fêter la fin de leur année universitaire.

Pour nos villes c'est plutôt de l'art de rue, de l' amusement,, ou simplement pour parsemer quelques grains de folie dans la ville et nous surprendre. Plutôt que les classiques graffitis, ces originaux préfèrent les shoefitis. Bref du piment que des turlupins qui sortent des sentiers battus essaient de distiller, parfois, dans notre routine quotidienne. http://www.shoefiti.com/

J'ai rencontré Kheiron dans le cadre du Festival des Arts Burlesques de Saint-Etienne. Alllongé dans le canapé du théâtre il récupérait après son stand-up  Libre Education.

 Vous vous souvenez de lui? Oui, celui qui jouait le meilleur pote obsédé dans la série Bref. C'est à la mythologie grecque,  qui il a emprunté son nom de scène. «Chiron (Kheiron), c’est la symbolique du centaure, de l’animal sauvage.Il n’y a pas de faille chez ce mec-là.»

Amoureux de l’improvisation, il charrie sans ménagement , il excelle dans l'art du corrosif de l'incisif et du dérangeant. «Je déteste tout le monde de manière égale», ironise-t-il. C'est un sacré turlupin , mais pas par simple volonté de choquer «Je déteste le racisme et le communautarisme. Une bataille sur les origines, c’est absurde, puisqu’il ne peut pas y avoir de vainqueur».  

Sa devise ? Faire rire avec rien , à la manière de Jerry Seinfeld, son modèle.

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De Bref, où elle incarnait "la copine"de Kyan Khojandi, à Joséphine, l’adaptation ciné de la BD de Pénélope Bagieu, en passant par son one woman show , plus rien n’arrête Bérengère Krief ! 

Fraîche et moderne, girly et universelle, elle passe allégrement d’un sujet à l’autre. Le public, invité à participer au show, rit aux éclats du début à la fin.

À la fin de chaque représentation, Bérengère photographie son public et poste ensuite les clichés sur sa page Facebook afin que chaque spectateur puisse se « taguer ».    Ainsi les nouvelles technologies de l'information participent à d'autres formes d'interactions entre l'artiste et le public. Ce qui maintient un lien après la fin du spectacle...  

Il a un  physique à la Claude François, c'est un excellent comédien qui possède l’art de l’humour, le sens du dialogue et utilise avec talent sa part de féminité. Il l'a montré sur la scène du centre des congrès de Saint-Etienne lors du Festival des Arts Burlesques.

Toujours juste dans son jeu et de sa gestuelle, il a une grande a capacité à transformer son visage et sa voix, ses personnages nous sont tout de suite familiers. Son propos souvent caustique conserve une grande humanité.

Quand Lutz n’est pas seul en scène, il se transforme en commère du Petit Journal de Canal+ dans la truculente revue de presse de Catherine (c'est lui) et Liliane (Bruno Sanches). A 35 ans, Alex Lutz a déjà mis en scène Sylvie Joly, Pierre Palmade, Audrey Lamy, Caroline Loeb et a incarné au cinéma le fils hippie d’un nazi dans OSS 117 : Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius.

 La ville de Saint-Etienne se met en scène à son tour sur la chanson de Pharell Williams. Le clip "Happy we are from Saint-Etienne" est arrivé ce lundi 3 mars 2014 sur la toile. C'est un projet initié par Anthony Faye. Regardez le résultat ci-dessous et plus bas dans le texte le making off avec Guilavogui, Mollot et Moulin dans les vestiaires de  L'ASSE....

 Pour ceux qui ont du mal à visionner la vidéo, changez la qualité et mettez la en 1080p (HD) et tout fonctionnera normalement ...
 

J'ai assisté à quelques scènes du tournage...

La Happy Mania gagne du terrain. Les Français sont de plus en plus nombreux à s'approprier le dernier clip de Pharrell Williams, "Happy". Sorti en novembre 2013, le clip, interactif, qui durait 24 heures, avait été visionné plus de 75 millions de fois sur le web. Les internautes pouvaient visionner la séquence de leur choix, en choisissant l'heure voulue. Par la suite, il a été repris des centaines de fois, à travers le monde. Un site a même été créé pour l'occasion. Baptisé "We Are Happy From", il recense les liens de toutes ces vidéos, d'Amsterdam à Budapest, en passant par Sydney et New York. Depuis peu, des villes françaises s'ajoutent à cette longue liste, comme Toulon, Toulouse, Troyes, Strasbourg, Roubaix, Rouen, Paris, Bordeaux, Rennes, Angers et, plus récemment, Nice et Saint-Etienne!! http://www.thinglink.com/scene/495598493440671745

Loïck Menvielle, professeur à l'EDHEC Business School et spécialiste des nouvelles technologies, explique l'engouement des Français pour la Happy Mania : "les jeunes, et même au-delà des jeunes, veulent s'approprier cette part de bonheur. Aujourd'hui on est dans un quotidien qui n'est pas toujours très rose, pas toujours très favorable, et c'est une sorte d'exutoire, une sorte en tout cas d'échappatoire". Happy, remède miracle contre la morosité ?

En cette fin février 2014 Anne Alvaro joue à la Comédie de Saint-Etienne "Femme non réducable" .

   ....Je voulais la rencontrer en tant que prof de Sciences Sociales pour le blog  La Stratégie du Poulpe car  j'avais été marqué par le film "Le goût des autres" ( Agnès Jaoui)   . J'utilise parfois certains passages pour illustrer la violence symbolique entre les milieux sociaux analysé par le sociologue Pierre Bourdieu. En effet dans ce film de 1999 on se souvient que Castella ( Jean-Pierre Bacri)  est un chef d'entreprise peu porté sur la culture. Pourtant, un soir, en allant par obligation assister à une représentation de «Bérénice», il tombe en adoration du texte et de l'actrice principale, Clara ( Anne Alvaro) . Par une coïncidence, celle-ci va lui donner des cours d'anglais, nécessaires à son travail. Castella tente de s'intégrer à ce milieu artistique mais sans grand succès. On ne bouscule pas ainsi les cadres de références et les barrières culturelles sans faire d'histoires.

Pour en revenir à ma rencontre avec Anne Alvaro j'avais prévu un glissement dans les questions pour voir si elle était une artiste un peu rebelle dans le milieu du cinéma, bref une "Femme non rééducable" par rapport aux impératifs du marketing de l'industrie du cinéma....Mais petit à petit je me trouvais décalé par rapport à l'actrice qui était plus dans sa pièce (ce qui est logique) que sur mes problématiques sociologiques....Ainsi je me retrouvais vite comme Castella en position bien difficile face à Clara....

Cest dans le cadre du Festival des Arts Burlesques qu'un échantillon des caricatures de Laurent Deloire est exposé au HPL (39 boulevard de la Palle)  de Saint-Etienne du 20 février au 20 mars 2014.

Etymologiquement, le mot "caricature" vient du latin "caricare", qui signifie "charger", le but principal d'une caricature étant de "charger" les traits principaux du visage. Il ne s'agit pas de d’enlaidir l'aspect physique d'une personne, comme certains le pensent, mais surtout d’ accentuer les caractéristiques.

Allez jeter un oeil au HPL vous verrez des visages connus.....Sinon vous pouvez aller sur le blog de Laurent http://deloire.blogspot.fr/

Le premier album des Profs intitulé "Interro surprise" c'était en juin 2000 chez Bamboo . Cet album remportant l'Alphart Jeunesse à Angoulème 2001, c'est aussi l'année pour les premières traductions en langues étrangères, y compris en turc ou en chinois ! La suite est florissante, les albums se cumulant pour un succès toujours plus important, avec dès 2003 les premiers produits dérivés (chaussettes ! ) et évidemment par la suite les premiers dessins animés.

Pierre Tranchand (Pica) est né en 1953 à Saint-Etienne et a travaillé pour Tintin, Spirou et Pif Gadget. Il a créé précédemment Marine, Bastos et Zakousky (avec Corteggianni), et l'Ecole Abracadabra. Gille Corre (Erroc) est né en 1961 et a notamment travaillé sur CRS=Détresse (avec Achdé) et Courtemanche.

Durant l'été 2012 a commencé le tournage du premier film Cinéma des Profs, avec Christian Clavier et Pierre-François Martin-Laval (sortie 26 juin 2013). Mais ça c'est une autre histoire....

Pica (photo) déclare "c'est une super histoire. J’ai commencé le premier dessin en juillet 1997. À l’époque, j’étais dans le trou, c’est pour cela que j’ai changé de nom. Plus de BD, plus rien, j’ai failli arrêter le métier... Petit à petit, j’ai raccroché les wagons, puis j’ai fait (avec Erroc) Les Profs dans Le journal de Mickey en 1998. C'était dans une rubrique pour débutant, avec un salaire de débutant. Les profs sont partis de très bas. Un auteur qui faisait un peu d’édition (Olivier Sulpice, futur fondateur des éditions Bamboo, ndla), a vu par hasard la série dans Mickey. Il nous a convaincus d’éditer la série en album."

Quatre millions d’albums vendus, c’est énorme…

"On y sera à la fin de l’année. Les Profs, j’ai fait le calcul, depuis treize ans j’en vends 800 par jour. On est parti de zéro, j’étais has been, on a fait monter une maison d’édition... C’est le public qui a fait le succès de la série. Ce sont les jeunes, les 9-12 ans, qui nous ont donné le prix à Angoulême. Nous avons a été nominés plusieurs fois, trop pour certains qui disaient : encore cette BD pourrie."

Vous vous attendiez au presque 4 millions de spectateurs du film (loin devant Boule et Bill)?

"Je ne m’attendais à rien, juste que le film me plaise, et c’est le cas. Je sais qu'il n’a pas plu à des chroniqueurs…" Et Pica de citer Charles Aznavour : « C’est le public qui a raison ». 

http://pierretranchand01.businesscatalyst.com/

Les super-héros sont partout ! Mais sont ils mous du genou?

Les super héros font un retour en force au cinéma, dans les galeries d'art...

Il est vrai que leurs histoires sont structurées comme les grands récits mythiques. Auraient-ils pour fonction de réenchanter un monde soumis à une rationalisation croissante ? Le super-héros seraient il une forme syncrétique du héros mythologique, du saint, du prophète, revêtu de couleurs chamarrées?

C’est peut-être ainsi qu’on peut expliquer l’apparition de Superman à la fin des années 1930. Inventé par deux jeunes américains en 1934, le musclé bleu à la cape rouge sera refusé par tous les journaux avant de faire une première apparition en 1939 dans le magazine « Action Comics ».

Pour la période récente, certains préfèreront retenir l’idée que le mythe (et les récits issus des comic books) est  porteur de croyances et est donc créateur de solidarité.

C’est cette même fonction qu’on retrouve aujourd’hui chez les  real life super-héroes, ces quidams qui revêtent des costumes de super-héros pour accomplir des actions caritatives et des gestes citoyens ; image étonnante du personnage de fiction qui accède à une existence réelle.

. Samedi 23 novembre il faisait froid à Saint-Etienne. Pourtant je suis allé traquer les super-héros à la Galerie Berthéas lors du vernissage SPARK  (photo en vert HULK) Ils sont là partout sur les toiles,  transformés en icones POP ART. Le travail de SPARK est superbe visuellement.."Au départ le tableau est fait proprement, avec les personnages bien tracés avec tout un tas de techniques de peinture. Et une fois que tout est propre, je salis tout. C’est l’étape finale, je salis, je tague et j’écris. Ça, c’est l’inspiration de Basquiat. Les écritures sont la partie spontanée. Il y a un travail réfléchit et après quand je salis et tague la toile, c’est purement instinctif. En fait, j’ai deux gourous : Basquiat et Erro." "Batman me touche beaucoup. C’est le seul qui n’a pas de super-pouvoir. Pour compenser ça, il a travaillé sur le corps et l’esprit dans un sens d’union et d’harmonie".

Pour en revenir à notre problématique  je ne sais pas si ces super-héros sur toile (pas seulement Spiderman!) auraient encore la force de voler au secours de la veuve et de l'orphelin....N'ont -ils pas plus vocation à épater la galerie?

Je me disais alors que ces héros à l'origine issus de la crise des années 30 revenaient dans un contexte économique actuel perturbé. Mais désincarnés en produits artistiques colorés ils sont sans doute un peu mous du genou. Ils se sont transformés en support de distinction symbolique pour ceux qui ont les moyens de les acheter. Il est temps qu'ils reviennent dans la rue, visibles par tous dans les villes. Leur place n'est pas dans les salons des appartements de standing. C'est toute la vocation du vrai street art , une énergie vitale qui part de la rue et qui virevolte d'immeuble en immeuble comme le fait Spiderman.

Marc Luyckx Ghisi aime préciser qu'il a eu trois vies. Il a d'abord étudié les mathématiques, la philosophie et la théologie pour finalement revêtir la soutane... jusqu'à son mariage. Il a ensuite évolué aux côtés de Jacques Delors, alors Président de la Commission Européenne à Bruxelles, au sein de la fameuse "Cellule de Prospective", pendant dix ans. Il contribue désormais à la création de nouvelles structures d'enseignement, élément clé du changement qu'il prédit. Auteur il décrit un changement de société rapide et profond dans son livre « Surgissement d’un nouveau monde : valeurs, vision, économie, politique tout change ». Il esquisse les contours d’un nouveau modèle économique axé sur la connaissance, le capital immatériel, les réseaux, le partage…     J'ai eu la chance de le rencontrer lors des 20 ans de l'espace Fauriel. 

 En prônant uniquement des valeurs rationnelles et matérielles, la modernité a désenchanté le monde. Pourtant, chez un grand nombre de personnes, des valeurs de base sont en train de ressurgir en silence. Selon les statistiques, 20% des européens, soit 100 millions de personnes, commencent à se soucier de l’environnement, souhaitent travailler sans devenir esclave, s’épanouir, etc. Dans ce groupe 66% sont des femmes. Une dimension spirituelle perdue se réveille. C’est ce que j’appelle le ré-enchantement. La Société de la connaissance n’est plus une société matérialiste. Ce n’est pas pour autant une société spirituelle mais l’équation de base n’est plus la même. C’est un autre niveau de conversation, un niveau non matériel.

  Lorsque nous sommes passés de l’agriculture à l’industrie, l’outil de production a changé. Au lieu de travailler dans les champs, l’homme a commencé à travailler à l’usine. En entrant dans la Société de la connaissance, l’homme ne travaille plus à l’usine, il travaille n’importe où. L’outil de production n’est plus la machine mais le cerveau humain. L’homme applique de la connaissance à de la connaissance pour créer de la nouvelle connaissance.

Dans le business, les pionniers sont des sociétés telles que IBM, Cisco, Google, etc. qui pratiquent la knowledge economy, et prônent donc la créativité, et le fonctionnement en réseau. IBM a compris qu’elle ne fera plus de profit grâce à ses brevets mais via le partage de connaissance, d’où son option pour l’ « Open Source approach ». Dans les écoles de commerce, il n’y pas encore beaucoup de cours sur le sujet. A l’INSEAD, un ou deux, tout au plus. Les universités sont encore à 90 % dans l’approche industrielle/moderne.

 Quand on revoit Laurent Blanc ("le président"), on repense forcément entre autres à la coupe du monde.

Le 12 juillet 1998 l'équipe de France remporte la coupe du  monde. Ce jour-là Laurent Blanc, le grand libero avait déposé sa fameuse bise crânienne sur le chauve Barthez. Ce jour-là pourtant, Blanc était suspendu. Mais il était venu, en costume-cravate, sur le banc de touche, délivrer le prétendu porte-bonheur.

 C'est un un rituel qui a fait ses preuves. Celui-là, comme souvent, était né par hasard. Un premier baiser, une victoire dans la foulée et l'on décida de s'y tenir. Le ballon rond comme d'autres sports, royaume de la superstition. Ils sont nombreux, les sportifs de tout niveau, à entretenir, par habitude ou superstition, des rituels.

Pour beaucoup, ces petites manies représentent avant tout un bon moyen de gérer efficacement son stress avant l'épreuve. Si le football a beaucoup progressé ces dernières années, ses acteurs sont restés les mêmes. Les croyances surnaturelles ou la crainte du mauvais ?"il font parfois adopter aux uns ou aux autres des comportements irrationnels. Ainsi, quand on interroge Roland Courbis sur la superstition, la réponse est immédiate : ' En parler, tu es fou, ça porte malheur...  

 Geronimo c'est le prochain film de Tony Gatlif que j'ai rencontré (photo).

« Tony Gatlif a salué à la fois l’accueil chaleureux des habitants et l’esprit de collaboration qui a régné tout au long d’un tournage jugé particulièrement harmonieux, lui permettant de s’approprier de nombreux lieux de la ville, tout en embauchant nombre de figurants, décorateurs, techniciens, DJ stéphanois ».

http://www.tony-gatlif.com/

Le tournage est prévu à St Etienne (quartier Dame blanche et Clapier)ainsi qu’en Languedoc Roussillon: Gemma, dite Geronimo, élevée par les gitans du quartier Saint Pierre, est appelée d’urgence sur son portable le jour de son anniversaire pour tenter de calmer l’embrasement du quartier. Nil, une adolescente d'origine turque, est amoureuse de Luky, un gitan de son âge. En fuite pour éviter les représailles de son très jeune frère un rappeur traversé par le hip hop, surnommé "L'Electrique", Nil reste introuvable. Geronimo n’a pas la confiance des deux clans qui refusent que la police s’occupe de cette histoire. Seul Orange, jeune éducateur du quartier Saint Pierre et ancien amant de Geronimo peut l’aider à retrouver les jeunes en cavale. Geronimo et Orange doivent agir vite, très vite pour sauver Nil et Luky. 

 Ce" Romeo et Juliette" des temps et modernes, écrit par Tony Gatlif, et produit par sa société Princes Films, s'annonce, comme souvent chez l'auteur de "Gadjo dilo" et "Vengo", très musical (tendance flamenco et hip hop).

 A noter : Céline Sallette et Raphaël Personnaz, tout juste récompensés par les Prix Romy Schneider et Patrick Dewaere, seront réunis dans "Geronimo", prochain long métrage de Tony Gatlif. 

 J'ai rencontré le candidat atypique de la présidentielle de 2017, en 2013 ...

A l'époque Jean Lassalle le député du Sud-Ouest avait entamé depuis le 10 avril une longue marche à l'écoute des Français. En chemin, le parlementaire a lancé des "Cahiers de l'espoir", inspirés des Cahiers de doléances de l'Ancien régime, dans lesquels il invite chacun, via le site qu'il a ouvert ( www.ledeputequimarche.fr) à écrire ses attentes et revendications. Sur la route il croise de manière improvisée les citoyens et il discute avec eux.

 Pour moi peu importe l'étiquette politique de l'élu du Béarn. Son projet a une dimension philosophique. Quand je l'ai rencontré je lui ai parlé de l'humanisme de sa démarche et de son éloge de la lenteur. Loin de l'urgence de nos sociétés contemporaines Jean Lassalle reconfigure l'espace et le temps. Il prend du temps pour renouer un lien avec les autres. Ce géant laisse le Tic Tac de sa montre pour se synchroniser avec le rythme  du coeur.

 Métro-boulot-dodo : la maxime des urbains stressés a assez duré. Aujourd'hui, l'éloge de la lenteur  c'est un mouvement : la "slow life". Il gagne ou regagne toute la France. Changer de vie, faire des choix mûrement réfléchis, se poser des questions dans sa consommation, son travail, l'éducation de ses enfants. La marche connaît de plus en plus d'adeptes qui en recueillent les bienfaits.

 Selon le philosophe Frédéric Gros  la marche est un sport mais aussi un acte philosophique et une expérience spirituelle. On vit plus longtemps en marchant, pas au sens où cela rallongerait votre durée de vie, mais au sens où, dans la marche, le temps ralentit, il prend une respiration plus ample. Un espace que vous appréhendez par la marche, vous ne le dominez pas simplement par le regard en sortant de la voiture (une prise de vue), car vous l'avez inscrit progressivement dans votre corps. Si on redécouvre aujourd'hui les bienfaits de la marche, c'est que l'on commence à sentir que la vitesse, l'immédiateté, la réactivité peuvent devenir des aliénations. On finit, dans nos vies ultramodernes, par n'être plus présent à rien, par n'avoir plus qu'un écran comme interlocuteur. Nous sommes des connectés permanents.

Ce qui fait l'actualité critique de la marche, c'est qu'elle nous fait expérimenter la déconnexion comme une délivrance. Marcher c'est se retrouver, sans masque social en retrouvant des plaisirs simples comme boire de l'eau, respirer, se reposer.  Mais la marche permet aussi de se réinventer, en marchant, on se débarrasse d'anciennes fatigues, on se déleste de rôles factices, et on se donne du champ. En marchant, tout redevient possible, on redécouvre le sens de l'horizon. Ce qui manque aujourd'hui, c'est le sens de l'horizon : tout est à plat. Labyrinthique, infini, mais à plat. On surfe, on glisse, mais on reste à la surface, une surface. En regardant la vidéo ci-dessous de Jean Lassalle vous retrouverez toutes ces dimensions.  A suivre...

 (Photo avec #JPG Ma. Tu. Marylebone Road, London)   Incontournable depuis déjà quelques années, la marinière est un classique de l’armoire masculine. Il s’agit au départ du costume des matelots du XVIIème siècle. 

C’est en 1858, qu’une ordonnance militaire décrit précisément et dans le détail, les composantes de l’uniforme des hommes d’équipage. La marinière nait de ces détails : 21 raies blanches, de 20 millimètres et 20 ou 21 raies bleues, de 10 millimètres. A partir des années 50, la marinière s’essouffle un petit peu, elle est de moins en moins présente, bien que certains artistes, comme le mime Marceau, en firent leur costume de scène.

C’est dans les années 80, que Jean-Paul Gaultier remet les rayures bleues au goût du jour. En relançant totalement la marinière, il va en faire le symbole de sa marque et de l’ensemble de ses créations.

 En juillet pour la première fois, Jean- Paul Gaultier unit ses deux fragrances phares par le même habit. Les bustes icônes de Classique et Le Male seront vêtus, dès la rentrée prochaine, d'une marinière identique, déclinée à l'opposé. Le parfum féminin arbore une marinière bustier en blanc et bleu, alors que sa version masculine porte une marinière classique en bleu et blanc. Les deux fragrances sont également unies par le fameux tatouage rouge en forme de coeur, apposé sur leur poitrine.

Sinon on se souvient qu'en 2012     le ministre du redressement productif a fait un clin d'oeil à la marinière fabriquée en France...